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    纽约毕竟是美国最大的城市，是美国艺术的中心，未来即便是好莱坞崛起了，可纽约的百老汇的演出，依旧是比好莱坞的大片更有逼格。更何况此时还是1939年，在电影工业还没有崛起的年代，百老汇就是世界最顶级的舞台，没有之一。纽约聚集了大量的艺术家，其中就包括世界上最顶尖的音乐人。而纽约的音乐，也代表着整个美国音乐的流行趋势。

    在摇滚乐出现之前，美国白人当中所流行的主要是叮砰巷歌曲。叮砰巷歌曲一般都由白人专业作曲家所创作。不同时期、不同作者的风格各不相同，但有共同点，那就是从内容来看以爱情为主，充满浪漫情调，或略带怀旧、伤感，或比较欢快、风趣。

    现代人可能对“叮砰巷歌曲”这个名称不熟悉，但是绝对都听过叮砰巷歌曲。比如那圣诞节里经常出现的《雪绒花》，就是叮砰巷歌曲的代表作。再比如著名电影《音乐之声》里面的很多插曲，比如很多中小学生学英语时都听过的《哆来咪》，都属于叮砰巷歌曲。

    叮砰巷歌曲显然是不适合进行动感单车锻炼的，一边骑动感单车，一边听《雪绒花》，估计能把人给听睡了。这歌太适合催眠了，完全不适合运动。

    或者是一边骑动感单车，一边听着《哆来咪》的“doeadeer，afama1edeer”，这感觉就像是复仇者联盟与灭霸大决战时，配乐是喜羊羊与灰太狼。那边美队钢铁侠雷神什么的站成一排摆个造型，漫威迷们都快感动哭了，这种激动人心的时刻，耳边响起“喜羊羊美羊羊懒洋洋沸羊羊慢羊羊……”的歌声，灭霸自己都能笑死。

    所以叮砰巷歌曲的那种浪漫情调，肯定不能用来起动感单车。因此那些写叮砰巷歌曲白人作曲家，就先被陈强排除在外。

    除此之外，当时还有一种音乐很流行，那就是爵士乐。

    美国在192o到1933年间，曾经有一个禁酒令，而爵士乐也随着美国的禁酒令而兴起。爵士乐的分类也有很多，二十年代之后，旧的两拍子风格的爵士乐被四拍子风格的爵士乐所取代，逐渐形成了摇摆音乐的基础，随后在三十年代，摇摆音乐逐渐成为了美国的流行音乐。

    特别是在1935年之后，“大乐队时代”的来临，出现了很多白人乐团招募黑人乐手的情况，那个时代的摇摆乐，也融合的白人音乐和黑人音乐的特点，成为了大众接受程度最高的音乐。直到摇滚乐兴起，摇摆音乐才逐渐的没落。

    未来组一个摇滚乐团，有个主唱，加上吉他手、贝斯手和鼓手就够了，而但是的大乐队时代，一支演奏摇摆音乐的乐队需要有小号、长号、大号、钢琴、班卓琴、萨克斯和鼓手，有时候也需要加上吉他、阿尔托琴、单簧管，小号手和长号手也会需要多人，这样一直乐队，知道的是在演奏摇摆音乐，不知道的还以为是哪个交响乐团呢！

    大多数的摇摆音乐都很适合跳舞，一些老欧美电影里的舞会剧情，演奏的音乐要么是那种比较正统的交响乐曲，要么就是比较活泼的爵士乐，那些活泼的爵士乐，都是摇摆音乐。

    既然摇摆音乐可以跳舞，那么用来骑动感单车，也算是勉强可以。而且由于有很多黑人音乐的融入，摇摆乐当中也有了一些蓝调音乐的成分，所以摇摆音乐被陈强列入到了考察范围当中。

    在当时，蓝调音乐也已经出现，不过主要都是黑人音乐家演奏的，而且由于爵士乐在当时很流行，所以那个时代的蓝调音乐，也融入了爵士乐的风格，与后世的黑人音乐完全不同。

    除此之外，美国的乡村音乐一直很繁荣，有很多美国人喜欢乡村音乐。但是乡村音乐的风格一直在展，比如爵士乐流行时，美国的乡村音乐就偏爵士风；摇滚流行时，美国的乡村音乐就有了摇滚元素。

    说白了美国的乡村音乐是一种平民化的音乐，既然是平民化，那就必须吸收最流行的曲中风格作为自己生长的养分，这样才能够生存。也因为这样，美国的那几个乡村音乐的天王天后，最后都去唱流行音乐了，还有人成为了流行音乐的天王天后。

    这种随大流的乡村音乐，自然不在陈强的考虑范围之内。

    ……

    纽约莱诺克斯大道，陈强驻足在某座建筑前。

    “就是这里了吧！”陈强走进建筑，上了楼梯，刚到拐角的地方，就听到音乐声从楼上响起。

    “没错，就是这里了。”陈强走上楼，顺着音乐的声音，来到了一个房间的门口。

    不过陈强并么有马上进去，他猜到里面的人或许正在练习，于是陈强站在门外，安静的等待着，一直等到房间内的音乐声停止，他才走了进去。

    陈强的出现，立刻引起了房间内几人的注意。

    “你好，请问路易斯-托马斯-乔丹先生在这里么？”陈强开口问道。
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